Зарубіжна література - статті та реферати - 2021

Творча еволюція Дж. Джойса

Творчість Джойса це реалізація програми - формули «портрета художника». Де «художник» встановлює ізоморфізм двох структур - людських і естетичних. Він, шляхом творчого акту, втілює людський, особистісний матеріал, форми особистості - в мистецтво. Творчий акт виявляє тотожність художніх, естетичних, прекрасних форм, форм художнього предмета з природними формами. Зміст творчості Джойса це - серія дослідів - ранній портрет художника, наступний, аж до останньої, темної книги «Поминки по Фіннегану».

Джойс спирався на ідеї класичної англійської естетики епохи Хогарта і Шекспіра, вчення про «лінії краси». Він доповнив вчення уявленням про лінії краси як про лінії унікальності. унікальний вигин лінії - парадигма, архетип, що народить унікальну особистість.

Погляди Джойса на мистецтво склалися ще в молодості. У записних книжках 1903 - 1904 рр. мета мистецтва, з його точки зору, - в естетичній насолоді. Одне з ключових понять естетики Джойса - епіфанія ( «богоявлення») - «раптове розкриття душевного стану, який проявляється в грубості мови, в жесті або в просвітління розуму». Єпіфанія - заключний етап в осягненні краси. У цьому процесі Джойс виділяє: цілісність, гармонію, ясність (прозріння).

Творчий метод Дж. Джойса

Створення інтелектуального роману, зверненого не стільки до розуму й почуття читача, скільки до його інтелекту.

Автобіографізм творів, який досягається за рахунок не стільки фактографічних запозичень, скільки духовного пошуку, життя духу, підсвідомості.

Використання жанру есе.

Домінування методу - "потоку свідомості".

Поєднання вуличного арготизму і вишуканої метафори, стиль високий і низький.

Звернення до прийому монтажу.

Першим зрілим твором Джойса є збірка оповідань «Дублінці». Вона представляє цілісне симфонічне полотно, в якому головна тема - «духовного паралічу» - підтримується безліччю мотивів і варіацій. Слово створює світ поетичних образів-символів, передаючи атмосферу «духовного паралічу». Моменти осягнення героями самих себе, своєї долі, трагізму існування здійснюються на різних вікових етапах. Це розповіді про дитинство («Сестри», «Зустрічі», «Аравія»); про юність («Евеліна», «Після гонок», «Два лицаря»); про зрілому віці («хмарки», «Маски», «Мертві»).

Наступним кроком Д. Джойса - перший роман «Портрет художника в молодості». У «Портреті» реалістичним засобом розкритий внутрішній механізм свідомості героя, і як би зсередини цієї свідомості показаний оточуючий світ.

В «Портреті художника в юності» Джойс пред'явив дещо в якості індивідуального вигину або ритму, який містить в собі унікальність особистості, особистості його самого як молодого, зростаючого художника. У ньому сполучаються між собою художні, естетичні проблеми і проблеми людини, проблеми особистості.

Це легкий текст, роман-виховання, роман становлення молодої людини. В романі присутня реалізація індивідуального джойсовского завдання - знайти і передати в естетичній формі унікальний вигин особистості художника. Ним є випробовувана і описувана в романі духовна катастрофа (криза, перелом, катарсис), в результаті якої герой з палкого, ревно віруючого католика стає палким художником. Цей вигин це - переродження, трансформація релігійного субстрату особистості в субстрат естетичний. У такому вигині Джойса бачилася таємниця особистості.

Автор зображує трагедiю освiченої людини XX столiття, котра в своєму прагненнi позбутися залежностi вiд релiгiї, нацiї, полiтики, суспiльства, iнформацiйного шоку великого мiста, залишається самотньою. Окрiм того, автор викладає унiкальний аналiз жiночої психологiї, котрий дав початок так званому "жiночому письму". Головний висновок Джойсiвської творчостi в тому, що людина, яка б генiальна вона не була, не iснує сама по собi; щастя й рiвновагу вона знаходить лише у простих радощах життя - спiлкуваннi, взаєминах любовi й поваги.

(У романі п'ять глав, збудованих сюжетно, що слідують одна за одною за часовим порядком. Спочатку йде експозиція: в двох розділах дається вихідний матеріал особистості. в розділі третьому особистість художника представляється як особистість релігійна. Юному вихованцю єзуїтських навчальних закладів читаються проповіді з викладом католицької віри, він розмірковує над цими сюжетами. Потім слідує глава четверта, в якій відбувається крах, катастрофа, перелом: відбувається момент істини. І в п'ятій главі перед нами особистість релігійна, перетворена в особистість художню. Те, що було релігія, стало мистецтво.)

Художник (хоча і в юності) демонструє: релігійний світ можна ідентичним чином, практично без втрат, перевести в світ художника, в світ естетичний. При цьому догматичні положення християнства стають основоположеннями естетики. В останньому розділі «Портрета», написаної у формі щоденника, Джойс випробував техніку «потоку свідомості», яка стала в «Улісс» творчим принципом.

Слідом створюється «Улісс» - досвід портрета художника. Тут синтезуються індивідуальне та універсальне начало. В «Улісс» фігурує юний Стівен Дедал, що і в попередньому романі. Він себе як і раніше іменує Художником з великої літери. Але портрет почав розщеплюватися в діахронії: на художника в юності, колишнього Стівена Дедала, і на художника в зрілі роки, яким Джойс став. Естетична задача відводилася художнику в юності. Новий досвід Джойса передавався через образ Блума. Обидва герої складають один портрет. Гра єдності і безлічі, розгортається протягом усього «Улісса» «Улісс» - це роман великого переходу ідей, художнього світу, стилю, настрою з одного рівня на інший.

Розщеплений художник, спровокував елемент поліфонічності, багатоголосся, елемент різних мовних жанрів, які взаємодіють, сплітаються один з одним, перемовляються, перегукуються. Різні голоси сплітаються, але мічені різними ознаками стилів всередині одного тексту, - це нова фактура письма.

«Улісс» - роман-випробування, роман-пошук: попереднє рішення поставлено під сумнів. Підпитання, відкритість назрівають і з'являються як ще одне розщеплення, розщеплення свідомості самого художника - виконавця портрета.

Крізь «Улісса» проходить, варіюючись і повторюючись, взаємна формула: самому діяти, але і опинятися предметом впливу. Художник випробовує реальність і виявляється випробовуваний нею. Жаданого індивідуального вигину не вдається знайти. Ритми це універсальний початок, вони не відкривають таємниць унікальності. Цей висновок і є один з головних в «Улісс».

В процесі виконання «Улісса» досвід художника стає граничним, починає межувати з досвідом божевілля, коли мова розкладається і розпадається, фраза сягає в незв'язність, слово відходить в розпад, в змішання і накладення слів з різних словників, регістрів, різних тональностей і стилів мовлення. У передостанньому епізоді роману відбувається розкладання людини: людина узагальнюється, універсалізується і виявляється збірної конструкцією з цеглинок.

Тема темряви - одна з наскрізних тем «Улісса»,що наростає і сягає повного панування: наближаючись до завершення, роман повністю занурюється в темряву.

в романі висуваються позитивні людські цінності - запереченні насильства і жорстокості, схвалення співчуття і участі, про важливу роль любові, і особливо - про фінальний «так», що замикає роман.

Джойс нічого не стверджує остаточно. Як і самого себе. Він залишає місце сумнівам - і відмовляється від остаточного вибору, аж до кінця роману - і кінця життя. завжди ставить під сумнів будь-яке з власних рішень, будь-яку з власних позицій; І це значить, що ситуація вибору, ситуація рухливості, підвішеності фундаментального художнього і антрологічного рішення закріплюється в якості перманентної, як буттєвої ситуації людини.

Дж. Джойс створює своєрідний жанр психологічного есе "Джакомо", в якому увага автора зосереджується на внутрішньому житті особистості, її думках і порухах серця. Він сам стає літературним героєм твору Джакомо, проте не зливається з ним повністю, що показує душевний стан - зсередини і ззовні. Твір має фрагментарну композицію. Він побудований як потік свідомості головного героя, де поєднуються спостереження, думки, спогади, а також уривки почутих розмов