Зарубіжна література - статті та реферати - 2021

Образ Генрі Бреслі у повісті Дж. Фаулза «Вежа з чорного дерева»

Цикл повістей "Вежа з чорного дерева": проблема наскрізного сюжету — присвячується аналізу фаулзівського варіанту проблеми взаємин митця і мистецтва. Вежа з чорного дерева. Так Фаулз визначає мистецтво ХХ століття. Ідея твору почерпнута з філософії екзистенціалізму — мета людського життя це прагнення створити побільше прекрасного у світі. У повісті Фаулз використовує прийом контрасту: тут протиставляється кредо двох художників — Генрі Бреслі та Девіда Вільямса.

Світ Генрі Бреслі - це світ язичника. Для нього не існує ніяких умовностей, канонів і авторитетів; є тільки ненаситне "я", що пожирає величезні пласти реальності, завдяки чому його полотна виглядають самобутніми. «Вежею із чорного дерева» вважає сучасне мистецтво епатажний і скандально-відомий старий художник Генрі Бреслі — що живе відлюдником у своїй садибі «Котміне», у Франції, є прихильником реалістичних напрямів у образотворчому мистецтві. У першій повісті Девід намагається знайти баланс між розриваючими силами: любов'ю до двох жінок, пошуком свого шляху в мистецтві.

З боку Генрі Бреслі здається людиною, якій все дозволено, який все пізнав і відчув у цьому житті. Свої думки він дуже часто висловлює нецензурними словами і висловлюваннями, що носять сексуальний характер. Бреслі у своїй творчості використовує реалістичну традицію. Фаулз описує неіснуючі картини Бреслі порівнюючи їх з реальними знаменитими полотнами Антоніо Пізанелло і Паоло Учелло. Нічого не кажучи про техніку зображення, автор підкреслює психологізм і філософічність робіт Бреслі. Вони побудовані як химерні зчеплення асоціацій, зовні їх елементи не залежні один від одного.

Генрі Бреслі - «абсолютно сива голова, але брови набагато темніші, хоча в них досить сивини, ніс картоплею, оманливо суворий рот, припухлі сіро-блакитні очі на міцному засмаглому обличчі. Бадьорий, рухи швидкі, ніби усвідомлює, що не повинен виявляти слабкість; він виявився меншим ростом і більше підтягнутий, ніж Девід міг уявити собі на фотографіях».

Бреслі протистоїть Девіду Вільямсу як несамовитий модерніст класичної епохи безсилому стерильному постмодерністу. І на ідейному, і на морально-психологічному рівні конфлікт твору розкривається в зіткненні цих двох образів. Між ними чоловіче суперництво за Мишу, й дискусія про відповідальність або безвідповідальність художника, про залежність між особистими якостями художника, його біографією і творчістю. Він називає Девіда «вежею з чорного дерева», в якій ховаються художники-абстракціоністів, бояться бути ясними і зрозумілими. Бреслі в грубих виразах, часом базарною лайкою висміює прихильність Девіда абстрактному мистецтву, у міру розвитку сюжету персонажі відкриваються з нових сторін; Фаулз як би ілюструє постмодерністську аксіому про неможливість повноти сприйняття, повноти висловлювання. На противагу йому поставлений молодий художник і мистецтвознавець — Девід Вільямс, що хоче створити статтю про відомого митця і який пише свої картини в абстрактному стилі.

Девід Вільямс - теоретик мистецтва і художник-абстракціоніст, все життя якого, полотна і статті ретельно вивірені теорією, і тому позбавлені природного чарівності і справжньої глибини. У повісті Дж. Фаулз використовує прийом контрасту. Вільямс не може зробити правильний вибір, для нього важливішим є спокій добре відомого і звичного. Яскраві барви прекрасного і вільного світу Бреслі не для нього. Він приречений на існування у вежі з чорного дерева.

Девід постійно думає про Бреслі, намагаючись розгадати його суть, його таємницю, яку він приховує за вульгарними жартами і розв'язною поведінкою. Девід розуміє, що англієць завжди залишиться англійцем, де б він не жив. У повісті герой виявляється гостем оточеного таємницею старого, переживає еротичну пригоду з двома дівчатами і повинен зробити вибір між звичною реальністю і ілюзією і в кінці кінців починає краще розуміти сам себе.

До кінця перебування Девіда в Котміне, події починаються розвиватися стрімкіше, ніж на початку повісті, де неспішно і повільно показане богемне життя людей мистецтва. Генрі Бреслі несподівано починає розкривати секрети свого таланту. Ніякої хитромудрості в техніці. Просто, лаконічно, зрозуміло. Саме так і народжуються витвори мистецтва.

«Секрет старого Генрі розкритий: він ніколи не допускав ніяких перепон між власним« я »і його виразом; і проблема тут зовсім не в тому, які цілі - крім внутрішніх - переслідує художник, і не тільки в тому, яку манеру письма, техніку і тему він вибирає. А в тому, як він це робить. Наскільки повно і безстрашно приймає вічну необхідність переробляти себе самого». Генрі Бреслі стає своєрідним духовним пророком, вчителем, "магом", який розкриває Девідові альтернативний зміст його життя, надає можливість реалізації своїх творчих сил.

У «Вежі з чорного дерева» Фаулз повертається до пронизуючої його творчість ідеї про неповну пізнаність вигаданої автором реальності і неповноту знання героя, який дивиться на світ крізь призму своїх упереджень.

Літературна традиція, з якою Фаулз грає в повісті, - середньовічні легенди артурівського циклу, і образи Миші, Девіда, Бреслі в міру читання все більше сприймаються як образи зачарованою принцеси, мандрівного лицаря і могутнього чарівника, який тримає принцесу в ув'язненні.