Зарубіжна література - статті та реферати - 2021

Особливості німецького театру доби Просвітництва

Німецький театр в XVIII ст. тільки формувався як національний. І в результаті відсутності єдиного театру виникали труднощі зі встановленням в нім якихось єдиних і загальних тенденцій. Початок століття пов'язаний з ім'ям Кароліни Нойбер і пануванням класицизму, а друга половина століття пов'язана з першим національним театром в Гамбурзі. Е. Лессінг. Й. Гете, Ф. Шіллер - великі німецькі драматурги. Ф. Шредер. С. Шредер, Екгоф, Аккерман. Кох - видатні німецькі актори.

Готшед зробив театральну реформу, яка була спрямована, з одного боку, проти пережитків барочного театру, з іншою - против народного театру з його блазеньськими елементами грубуватими комічними ефектами і незмінним улюбленцем "неосвіченої" публіки - забавним персонажем Гансвурстом (він же — Пикельхеринг). Цим двом традиціям він протиставляв "високий" літературний репертуар, почерпнутий у французьких класиків минулого століття (Корнель, Расін, Мольєр), а також у сучасних драматургів Франції.

Театральне підприємство Готшеда і Кароліни Нейбер натрапило на серйозні фінансові труднощі, і це привело до розриву між ними. Театр Кароліни Нейбер так і не став (та і не міг в ту пору стати) національним театром.

Велику роль в розвитку національного театру зіграли Фрідріх Людвіг Шредер (1744-1816) і Карл Лебрехт Іммерман (1796-1840). Вони розширювали репертуар німецького театру, виховували національних акторів, співробітничали з драматургами. Шредер був прекрасним актором, він зіграв усі головні ролі в шекспірівських трагедіях.

Иммерман керував театром в Дюсельдорфі, був видатним актором, драматургом і теоретиком театру. У його театрі йшли п'єси Кальдерона, Лессінга, молодих німецьких драматургів. Иммерман в створенні спектаклю відводив велику роль режисерові - в цьому його новаторство.

У 80-90-і рр. розвиток театру тісно пов'язаний з діяльністю Гете і Шіллера в театрі Веймарском. У цей період Гете керував придворним театром у Веймаре і ставив там п'єси у дусі просвітницького класицизму (звідси і назва "Веймарский класицизм"). Вони використовували традиції класицизму в боротьбі за ідейність і глибину театрального мистецтва, проти засилля скостенілої міщанської трагедії.

На думку Гете театр повинен будити високі почуття, учити і виховувати глядачів. Він вимагав від акторів створення героїчних образів і виробив "Правила для акторів", які вплинули на подальший розвиток театру, особливо думку про єдність сцени і залу для глядачів. Велика французька революція мала відгомони і у веймарском театрі. У багатьох спектаклях були загострені одночасно тираноборські і патріотичні мотиви, наприклад в трилогії "Валленштейн" Шиллера.

Почало 19 ст. пов'язано з розвитком романтизму в театрі.

Яскравим явищем в театральному мистецтві 18 ст. являється міщанська драма. Її виникнення пов'язане з критикою феодальних режимів і проповіддю рівності між станами (третій стан іменувався міщанським). Ця драма викривала вади дворянства і вихваляла моральні достоїнства простих людей - купців, ремісників і селян.

Театр показував своїх героїв в сімейній обстановці, прагнув відтворити характерні особливості побуту устоїв. Це вимагало відходу від класичних законів гри, побудованих на умовній патетиці, і наближення реалізму. У зв'язку з цим в акторській грі посилилася емоційність, здатність до внутрішнього перевтілення. Ці риси були властиві творчості видатних акторів різних країн: Д. Гаррику, Ф. Шредеру і іншим, про яких ми вже говорили.

У міщанській драмі зустрічалися драматургічні шедеври. Це п'єси англійських драматургів Р. Шерідана, Е. Мура; французьких Д. Дидро, П. Бомарше; німецьких - Г. Лессінга, И. Гете, Ф. Шиллера; італійських - К. Гольдони.