Зарубіжна література приклад шкільного твору - Ессе з зарубіжної літератури - 2025

Філософська глибина сонетів Кальдерона “Ті, що були веселістю й красою”, “Ці риски світла (в пітьмі іскор піна)” Педро Кальдерон

Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681) був іспанським драматургом і поетом періоду Золотого віку літератури в Іспанії. Його творчість схильна до барокової естетики, яка відзначалася емоційною інтенсивністю, філософською глибиною та складністю форм.

Сонети Кальдерона, такі як "Ті, що були веселістю й красою" або "Ці риски світла (в пітьмі іскор піна)", висвітлюють філософські та естетичні аспекти барокової традиції. Один з основних моментів цих сонетів - це враження про плинність часу та невпинність змін. Автор розглядає життя як щось тимчасове, ніж сяюче на мить, як іскри світла в пітьмі.

Філософська глибина Кальдерона проявляється в роздумах про важливість миттєвості та тленності всього навколо. Його сонети можуть містити роздуми про природу кохання, життя, смерті, та вічності. Барокова естетика передбачає також використання складних образів, алегорій та багатозначних метафор для вираження глибоких філософських думок.

Загалом, творчість Педро Кальдерона в сфері поезії віддзеркалює традиції барокової літератури і розглядає ключові аспекти людського існування, такі як плинність часу та тимчасовість життя, з естетичною інтенсивністю та розкішшю мови.

Педро Кальдерон (1600-1681) "Ті, що були веселістю й красою"

Відомості про п'єсу:

Автор: Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681), іспанський драматург
Назва: "Ті, що були веселістю й красою" (ісп. "Los que fueron bien amados")
Жанр: Комедія
Дата написання: 1657

Сюжет:

П'єса розповідає про двох закоханих, Росимундо і Селію, чиє щастя затьмарюється ревнощами та обманом. Росимундо помилково вважає, що Селія зрадила йому, і кидає її. Селія, згорьована й розчарована, йде в монастир.

Пізніше Росимундо дізнається правду і кидається на пошуки Селії. Він знаходить її в монастирі, але вона вже прийняла постриг. Росимундо визнається в своїй помилці і просить прощення. Селія прощає його, але не може покинути монастир.

П'єса закінчується трагічно: Росимундо й Селія залишаються розлученими, хоч і щиро кохають одне одного.

Тематика:

Любов і ревнощі
Вірність і зрада
Прощення і каяття
Свобода волі та фатальна доля

Особливості:

П'єса написана у віршованій формі
Використовуються прийоми барокової естетики, такі як алегорія, метафора, гіпербола
П'єса містить філософські роздуми про сенс життя, кохання, смерть

Вплив:

"Ті, що були веселістю й красою" - одна з найвідоміших п'єс Кальдерона
Вона була перекладена багатьма мовами і ставилася на сценах театрів усього світу
П'єса вплинула на творчість багатьох драматургів, таких як Гете, Шиллер, Лермонтов

Аналіз вірша Педро Кальдерона "Ці риски світла (в пітьмі іскор піна)"

Тема: Протистояння світла і темряви, біль і втрата, надія і віра, краса і тлінність.

Ідея: Вічне протистояння світла і темряви, болю і втрати, надії і віри. Світло завжди перемагає темряву, а надія і віра дають сили жити, навіть у найважчі часи.

Композиція:

Вірш складається з трьох октав і одного терцета.
Кожна октава описує один аспект теми вірша:

✵ Перша октава: опис рисок світла, які насправді є сльозами зірки.

✵ Друга октава: роздуми про причину падіння зірки і її страждання.

✵ Третя октава: роздуми про сенс сліз зірки.

Терцет підсумовує тему вірша.

Художні засоби:

Метафори: "риски світла", "піна іскор", "сльози зірки", "нічне небо", "перлини".
Порівняння: "сльози, що пролила зірка".
Епітети: "нічна самота", "поранена зірка", "сльози болю", "небесне коло".
Символи:

✵ Світло: добро, віра, надія.

✵ Темрява: зло, зневіра, розпач.

✵ Сльози: біль, втрата, каяття.

Жанр: Філософська лірика.

Віршований розмір: Ямб.

Особливості:

Вірш написаний у формі сонету.
Автор використовує прийоми барокової естетики, такі як алегорія, метафора, гіпербола.
Вірш містить філософські роздуми про сенс життя, смерть, вічність.

Філософська глибина сонетів Кальдерона

Педро Кальдерон де ла Барка (1600-1681) — іспанський драматург і поет, який вважається одним з найвидатніших представників Золотої доби іспанської літератури. Його сонети, як і його п'єси, відрізняються глибиною думки, багатством мови та майстерністю віршування.

Основні теми сонетів Кальдерона:

Сенс життя і смерті
Любов і вірність
Краса і тлінність
Свобода волі та фатальна доля
Віра і сумнів

Філософські погляди Кальдерона:

Кальдерон був глибоко віруючою людиною, і його віра знайшла відображення в його сонетах.
Він вважав, що життя людини — це подорож до Бога, і що сенс життя — це спасіння душі.
Кальдерон також вірив у силу любові, яка може подолати будь-які перешкоди.
Він був песимістом щодо людської природи, вважаючи, що люди схильні до гріха.
Кальдерон також роздумував над проблемою свободи волі та фатальної долі.

Художні засоби:

Кальдерон використовує багатий арсенал художніх засобів, таких як метафори, порівняння, епітети, символи.
Його мова вишукана і витончена.
Віршування Кальдерона майстерне і досконале.

Вплив:

Сонети Кальдерона мали великий вплив на розвиток іспанської та світової літератури.
Його твори перекладалися багатьма мовами і ставилися на сценах театрів усього світу.

Приклади сонетів Кальдерона:

"Ці риски світла (в пітьмі іскор піна)"
"До життя, що минає"
"Проти ночі"
"Про кохання"

Висновок:

Сонети Кальдерона — це не просто красиві вірші, а й глибокі філософські твори, які змушують задуматися над вічними питаннями буття.

Погляд автора на плинність часу та скороминущість людського життя

Педро Кальдерон (1600-1681) — іспанський драматург і поет, який вважається одним з найвидатніших представників Золотої доби іспанської літератури. Його твори, як і сонети, відрізняються глибиною думки, багатством мови та майстерністю віршування.

Тема плинності часу та скороминущості людського життя — одна з найважливіших тем у творчості Кальдерона. Він неодноразово звертається до неї у своїх п'єсах, віршах та філософських трактатах.

Погляд Кальдерона на час є песимістичним. Він вважає, що час невблаганно плине, і ніщо не може його зупинити. Людське життя — це лише міг у порівнянні з вічністю.

Кальдерон використовує різні образи, щоб підкреслити скороминущість життя. Він порівнює життя з квіткою, яка швидко в'яне, з іскрою, яка гасне, з тінню, яка зникає.

Автор закликає людей цінувати кожну мить життя, адже воно таке швидкоплинне. Він також нагадує про те, що після смерті людину чекає суд Божий, тому важливо жити праведно і доброчесно.

Ось кілька прикладів того, як Кальдерон описує плинність часу та скороминущість життя:

"Життя — це лише міг, Що пролітає, мов тінь, І зникає, мов іскра." (Сонет "До життя, що минає")
"Все, що ми бачимо, Все, що ми любимо, Все минає, мов вода." (П'єса "Життя — це сон")
"Час — це річка, Яка пливе безперервно, І несе нас до вічності." (Філософський трактат "Про життя")

Висновок:

Тема плинності часу та скороминущості людського життя — одна з найважливіших тем у творчості Кальдерона. Його погляд на цю тему є песимістичним, але він також закликає людей цінувати кожну мить життя і жити праведно.

Відповідність творів Кальдерона естетиці бароко

Естетика бароко — це складний комплекс художніх принципів, який виник у Європі в 17 столітті. Бароко характеризується контрастністю, динамічністю, пишністю, тяжінням до містики та алегорії.

Твори Кальдерона багато в чому відповідають естетиці бароко. Ось деякі з найхарактерніших рис:

Контрастність: Кальдерон часто використовує контрасти світла і темряви, добра і зла, життя і смерті.
Динамічність: Його п'єси та вірші сповнені дії, емоцій, динамічних сюжетних поворотів.
Пишність: Кальдерон використовує багату мову, пишні метафори, порівняння, епітети.
Містика: У його творах часто зустрічаються містичні мотиви, алегорії, символи.

Ось кілька прикладів відповідності творів Кальдерона естетиці бароко:

П'єса "Життя — це сон": контраст між реальністю і сном, динамічний сюжет, пишні декорації, містичні мотиви.
Сонет "Ці риски світла (в пітьмі іскор піна)": контраст світла і темряви, метафори, що описують містичне явище.
Філософський трактат "Про життя": роздуми про сенс життя, смерть, вічність, містичні образи.

Висновок:

Твори Кальдерона є яскравим прикладом естетики бароко. Він майстерно використовує всі її принципи, щоб створити динамічні, емоційні, багаті на образи та символи твори.