Література Відродження

Відродження в Іспанії

В кінці XV століття утворилася єдина Іспанська держава, в 1492 р. впала остання оборона маврів на півострові — Гранада, відбулося відкриття і почалася колонізація Нового Світу. Фердинанд та Ізабелла, спираючись на військову силу міст, вгамували знать; короні виявилася фактично підлеглою і церква, яка завдяки заснованій в 1478 р. інквізиції «перетворилася в саме незламне знаряддя абсолютизму». Але вже до середини XVI ст. обсяг виробництва в Іспанії різко зменшився, цілі галузі зовсім зникли; становище погіршував занепад сільського господарства. Остаточно підірвала іспанську економіку «революція цін». В результаті країна переживає з другої половини XVI ст. економічну кризу, що призвело до господарського краху і зубожіння мас. Цей період в історії країни став епохою найвищого розквіту культури і мистецтва Іспанії. Підйом економіки країни і що пішли за ним бурхливі і драматичні події сприяли швидкому розвитку ренесансної культури та освіти. В Іспанії виникають навчальні заклади, університети, багато хто з них, особливо старовинний Саламанкський і Алькала-де-Енарес, стають найбільшими центрами гуманістичної вченості, відомими за межами країни.

Література Відродження в Іспанії відрізняється великою своєрідністю, що обумовлена її історичним розвитком, насамперед вона:

•пов'язана з історичною подією Реконкісти, кожна відвойована територія мала свої звичаї, традиції, закони, це породжувало конфлікти між ними;

•пов'язана з припливом золота з Америки та скороченням іспанської промисловості;

•пов'язана з іспанським абсолютизмом, опорою якого стало дворянство, ситуація з монархією: Карл V хотів ствердити монархію і затвердити католицизм, але це призвело країну до кризи і втрати іміджу в світі у XVII ст.

Всі вищезгадані особливості визначили й загальний характер іспанської літератури означеного періоду. Література іспанського Відродження ділиться на 2 періоди:

•Раннє Відродження

•Зріле Відродження.

Центром гуманістичного руху став у 1508 р. університет Алькала-де-Енарес. У літературі іспанського гуманізму проглядаються такі особливості:

•менш відчутні буржуазні тенденції;

•література Іспанії мала народний характер;

•гостра релігійна тематика;

•іспанська література проявляє національний характер (дидактика, пристрасність, багата уява).

Іспанську літературу епохи Відродження називали літературою «золотого століття».

Вельми своєрідно протікало становлення літератури Іспанії в перехідний від Середньовіччя до Відродження час. Закінчення Реконкісти і падіння Гранади сприяло об'єднанню Кастилії і Арагону — Іспанія перетворилася на єдину національну державу, а на початку XVI ст. Іспанія стала однією з наймогутніших держав Європи. Під її владою були Німеччина, Нідерланди, частина Італії, іспанські конкістадори захопили в Америці низку багатих володінь. Іспанія стає величезною колоніальною державою. Похмуру роль у житті Іспанії відігравала католицька церква. У 1477 р. в Іспанії з'явилася інквізиція, яка прагнула викорінити будь-яке вільнодумство. Проте, попри це, перші паростки іспанського Відродження виникли ще в XV ст. (Сонети поета-петраркіста маркіза де Сантільяна). В іспанській поезії і драматургії XVI ст. широко розроблялися релігійні теми. Релігійним поривом охоплені творіння найбільших іспанських живописців XVI ст. — Луїса Моралеса і Ель Греко.

Попри церковні догми, іспанська література досягла в епоху Відродження воістину чудового розквіту, але бачимо й інші сторони іспанського життя: трагічні соціальні суперечності, що роздирали Іспанію, масова бідність і обумовлене нею зростання злочинності та бродяжництва. Першим видатним літературним пам'ятником перехідного часу від Середньовіччя до Відродження вважається «Комедія або Трагікомедія про Калісто та Мелібею» (XV—XVI ст.), відома під назвою «Селестина». У виданні 1499 року вона містила 16 актів, у виданнях 1502 р. було додано ще 5, а також пролог. Драма не розрахована на театральну виставу — це скоріше драма для читання, або драматична повість. Припускають, що автором цієї анонімної книги є Фернандо де Рохас.

У «Селестині» дуже ясно відчуваються гуманістичні тенденції. Вона перегукується з комедіями Плавта і Теренція. Мова персонажів, навіть простих слуг, наповнена античними іменами, посиланнями на древніх філософів і поетів, цитатами з творів. Вчений автор «Селестини» охоче звертається також до трактатів Петрарки. При цьому «Селестина» найтіснішим чином пов'язана з іспанським життям раннього Відродження. Це книга про земні радощі і прикрощі любові, яка кидає виклик середньовічним звичаям і уявленням. Герої повісті — молодий небагатий дворянин Калісто і прекрасна Мелібея, дівчина з багатої і знатної родини. Досить було Калісто зустріти Мелібею і почути її голос, як він втратив душевний спокій. Мелібея стала для нього втіленням земної досконалості, перетворилася в божество, гідне захоплення.

Завдяки втручанню звідниці Селестини Калісто вдалося взяти гору над цнотливістю Мелібеї. Незабаром радість перетворилася на горе. Трагічні події почалися з загибелі Селестини і двох слуг Калісто. Їх погубила жадоба до грошей. На знак подяки за послуги Калісто дарує Селестині золотий ланцюг. Слуги Калісто, які допомагали Селестині, зажадали від неї свою частку, вона не побажала задовольнити вимоги, тому вони її вбили. Незабаром події набули ще більш трагічного відтінку. Зірвавшись з високого муру, що оточував сад Мелібеї, загинув Калісто. Дізнавшись про смерть коханого, Мелібея кидається з високої вежі. Батьки гірко оплакують загибель дочки.

Зауважимо, що «Трагікомедія про Калісто і Мелібею» містить певну дидактичну тенденцію: автор закликає не наслідувати молодих, які піддаються пристрастям. Він натякає на те, що в з'єднанні Калісто і Мелібеї велику роль зіграла нечиста сила. Але передсмертний монолог Мелібеї говорить про велике людське почуття. Трагічні події, обумовлені цілком реальними причинами: феодальна мораль розбила щастя молодих людей, тому любов Калісто і Мелібеї призвела до катастрофи. Нічого надприродного немає також у загибелі Селестини та її спільників, автор не заперечує їхніх недоліків.

Найколоритнішою фігурою, безперечно, є Селестина. Автор наділяє її розумом, пронизливістю, лукавством, проникливістю. Але головна риса її характеру — це хижий егоїзм. Селестина допомагала заради грошей. У неї дуже тверезий погляд на речі, обумовлений життєвим досвідом. Добре знаючи гірку ціну бідності, прагнучи роздобути все, що можливо, Селестина не ідеалізує багатство. Недарма «Трагікомедію про Калісто і Мелібею» називають зазвичай її ім'ям, яке стало в Іспанії загальною назвою. У повісті в досить відвертій формі зображено також розпуста, що панує у церковних колах. У драмі відбилися риси перехідної епохи. У той час як звичаї низів зображені без жодних прикрас, любов Калісто і Мелібеї має більш літературну форму. «Селестина» мала помітний вплив на подальший розвиток іспанської літератури. Цей вплив відчувається в драматургії і формує найвидатніший жанр іспанської літератури XVI—XVII століть — шахрайський роман, де широко змальовано життя міських низів.

У 1554 р. побачив світ перший іспанський шахрайський роман «Життя Ласарильйо з Тормесу, його удачі і нещастя», написаний, мабуть, у 30-х роках XVI ст. невідомим автором. У шахрайському романі була своя передісторія. Ще в середньовічних міських побрехеньках жваво зображувалися спритні пройдисвіти, шахраї і ошуканці. Герою роману весь час доводиться вести запеклу сутичку з життям. Це бідняк, який змушений красти через убогість, він зловмисник, тісно пов'язаний зі злочинним світом, і шахрайство для нього — професія. В обох випадках шахрайський роман став дзеркалом іспанських звичаїв. У XVI ст. Іспанію наповнювали юрби бродяг, селян, що розорилися, ремісників, дрібних дворян. У країні було безліч авантюристів, які мріяли про легку наживу. Герой роману — пікаро (від іспанського *pícaro* — шахрай, лукавець, хитрун) — соціальний і літературний типаж. За деякими даними, слово походить від назви французької провінції Пікардія, звідки в Іспанію проникали бродяги. За іншими, воно пов'язане з іспанським словом *picar* — «щипати, відщипувати». Першим пікаро в історії всесвітньої літератури слід вважати Панурга з роману Рабле «Гаргантюа і Пантагрюель».

Пікаро зображується людиною досить енергійною і тямущою. Нерідко ця енергія породжена відчаєм. Зазвичай «шахрай» сам розповідає читачам про свою долю. Тим самим шахрайський роман є романом-автобіографією. Водночас він містить сатиричні замальовки багатьох сторін тодішнього іспанського життя. У першому іспанському шахрайському романі «Життя Ласарильйо з Тормесу» вже ясно вирізняються всі ознаки, характерні для цього жанру. Ласарильйо

(зменшувальне від Ласаро) — шахрай «не за власною волею». Це по суті добрий юнак, якому тільки з великими труднощами вдалося врешті-решт досягти тихої пристані. Відверто зізнався в тому, що він «не більше святий, ніж інші», Ласарильйо хоче, щоб читачі дізналися «про життя людини, що зазнала так багато лиха, небезпеки і нещасть».

Доля рано почала випробовувати Ласарильйо. Йому було 8 років, коли він втратив батька. Незабаром мати вирішила, що хлопчикові час звикати до самостійності, і Ласарильйо став поводирем жебрака-сліпця. Не раз доводилося йому вдаватися до хитрощів і спритності. Перші його господарі — згаданий жебрак-сліпий і священик — були людьми надзвичайно скупими та жадібними, і тільки спритність і винахідливість рятували Ласарильйо від голодної смерті. Не поліпшилося його положення і тоді, коли він потрапив на службу до бідного ідальго. Слідом за цим він був поперемінно слугою у ченця, продавця папських грамот, капелана і альгвасила, поки, нарешті не «вийшов у люди», коли стає міським глашатаєм і одружується зі служницею капелана. Хоча всі знали, що дружина його була й залишилася коханкою капелана. Він цілком задоволений своєю долею, цілком задоволений своєю дружиною. Само собою зрозуміло, що цей ідилічний фінал не можна приймати за чисту монету, адже ясно, що щастя він досяг ціною втрати своєї людської гідності.

У романі чимало гострих побутових замальовок, критики католицької релігії. Церква, зрозуміло, не могла пройти повз твору, у якому настільки нешанобливо говорилося про дворянство і тим більше про духовенство. У 1559 р. севільський архієпископ вніс «Ласарильйо» до списку заборонених книг. Однак популярність роману була настільки велика, що вилучити його з ужитку не могли, і тоді церковна влада вирішила викинути з роману найкритичніші розділи.

Іспанія того часу була країною контрастів. З одного боку виник шахрайський роман, який прагнув зображувати життя без будь-якої ідеалізації. Водночас у XVI ст. в Іспанії була розвинена література «ідеального напрямку», де особливе місце займає лицарський роман. Первістком цього жанру у Франції був роман «Амадіс Гальський» (не пізніше 1510 р.) (або Вельський), можливо, перекладений португальською Гарсією Родрігесом Монтальво і виданий на початку XVI ст. Португальський оригінал, написаний у XVI ст. за мотивами бретонських сказань, до нас не дійшов. У романі розповідається про життя і славні діяння лицаря Амадіса, позашлюбного сина Періона, короля Гальського (Вельського). Його мати, бретонська принцеса Еліза, залишила його, немовлям, на березі моря, поклавши біля нього меч, кільце і печатку, які засвідчували високе походження хлопчика. Але Фортуна не допустила загибелі майбутнього героя, лицар знайшов його і відвіз до двору шотландського короля Лісуарта. Тут Амадіс виростає під ім'ям «Юнака з Моря». Король Періон, який перебував у той час у Шотландії, посвятив Амадіса в лицарі, не знаючи того, що він його син. Амадіс, присягає на вірність своїй обраниці, відправляється на подвиги і після безлічі пригод руйнує чари, які протидіють його з'єднанню з Оріаною й одружується на прекрасній шотландській принцесі.

У автора є певна мета: намалювати ідеальний образ лицаря, головною чеснотою якого є бездоганна доблесть і моральна чистота. «Амадіс Гальський» є найкращим іспанським лицарським романом, гучний успіх якого викликав безліч продовжень і наслідувань в інших європейських літературах.

Доба найвидатніших іспанських гуманістів, драматургів та романістів припадає саме на епоху «золотого віку». Усі вони інтерпретували літературу суголосно часу, поглибили її соціально-критичну, філософську та етичну спрямованість, надали їй риси демократичні й реалістичні. Про це свідчать досліди у цій галузі геніїв слова М. де Сервантеса і Лопе де Веги.

Весь розвиток іспанської літератури Відродження, особливо розвиток роману, підготував появу генія іспанської прози Мігеля де Сервантеса (1547—1616). З одного боку, у його творчості проявилися гуманістичні ідеї епохи, а з іншого боку вона відобразила кризу, яку переживала Іспанія в кінці XVI ст., що свідчить про реалістичні тенденції його прози. Сім'я майбутнього письменника була бідною, тому освіти не здобув. Перебував на службі у кардинала, служив в армії, був зарахований у флот. У 1575 р. під час морської подорожі додому потрапляє в полон до алжирських піратів, де пробув аж 5 років. Повертається додому, застає сім'ю розореною, щоб якось заробити починає писати п'єси для театру, вірші, працює над твором «Галатея», який видає у 1585 р. Саме на цьому етапі свого життя Сервантес відчуває велику потребу у грошах, але саме цей період стає найуспішнішим у його творчості. У 1605 р. виходить перша частина роману «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот з Ламанчі», а в 1615 світ побачила друга частина твору. Надалі видає збірку віршів, книгу «Повчальні новели», «Подорож на Парнас» та роман, який вийде вже після смерті автора «Персілес і Сіхізмунда».

Але найвидатнішим для творчості письменника стає його роман «Дон Кіхот». Вже в пролозі до роману Сервантес пише, що роман був створений як пародія на лицарський роман. Дон Кіхот — бідний провінційний ідальго, любитель лицарських романів, подібно їх героям виїжджає на подвиги заради своєї коханої і для захисту скривджених. Але всі його обладунки — іржаві, кінь — шкапа, зброєносець — хитрий селянин. У романі дуже точно пародіюються лицарські звичаї та традиції: вітряки — велетні, заїжджий двір — розкішний замок, таз — шолом, каторжники — лицарі, дама в кареті — викрадена принцеса. Всі його подвиги спрямовані на відновлення справедливості, але натомість його ображають, б'ють і проклинають. Змучений морально і фізично «Лицар сумного образу», як іменує його сам автор, повертається додому і відмовляється від своїх лицарських мрій. Пародія на лицарський роман стала досить популярним жанром епохи Відродження.

Сервантес ускладнює образ головного героя, наділяє його позитивними і негативними рисами, дає йому подвійне життя — в здоровому стані та в стані, так би мовити, марева. Він дає Дон Кіхоту супутника-реаліста, Санчо Пансу, який контрастний його образу і доповнює його. Є кілька версій, які пояснюють цей тандем:

•протиставлення образів Дон Кіхота і Санчо Панси

уособлює вічний контраст — міжідеалізмом і

матеріалізмом, мрією і здоровим глуздом;

•психологічна, це два різновиди людської натури: один

мрійник, інший тверезий практик;

•культурно-історична — автор висміює саму ідею

Лицарства, таким чином бореться зі старою феодальною свідомістю, він не засуджує героя, а лише ті ідеї, які його руйнують, він йому співчуває, Санчо ж — глибоко реалістичний образ, в якому відбилося життя народу.

Долі героїв схожі, обидва захоплені своїми фантазіями і обидва від них зцілюються. Панса мріє збагатити себе і свою сім'ю, але його мрії про багатство лише зовнішня оболонка, вони не мають зв’язку з реальністю, як і мрії Дон Кіхота. Обидва вони представники іспанського народу: Дон Кіхот — носій гуманістичних ідей, а Панса — втілення народної мудрості. Вони стають дуже близькими, це видно в кінці їх спільного шляху. Сервантес не показав у своєму романі верхівки суспільства і духовенства, але показав широку картину народного життя, відчув основні тенденції та проблеми епохи. Руйнуючи старі ідеї Середньовіччя, а разом з тим і жанр лицарського роману, Сервантес закладає новий тип роману, в основі якого долі двох персонажів показані на тлі народного життя, внутрішньо об'єднуються, врівноважують один одного, а в підсумку розширюють філософську концепцію життя.

Фелікс Лопе де Вега і Карпіо (1562—1635) народився в Мадриді та здобув початкову освіту в єзуїтській колегії, пізніше здобув університетську освіту. Перебував на службі у різних знатних осіб. Рано вступив у тісні стосунки з акторськими трупами. Був солдатом, брав участь у поході «Непереможної Армади», був кілька разів одружений, мав нескінченну кількість любовних пригод, у 50 років став представником інквізиції, потім ченцем і священником. Драматург помер, оточений загальною пошаною, став класиком свого часу, понад сто поетів склали на його смерть вірші та епітафії.

У п'ять років Лопе де Вега вже писав вірші, а у дванадцять склав комедію. Він випробував усі віршовані та прозові жанри. За свідченням самого Лопе де Веги, ним було написано 1800 комедій, 400 релігійних п'єс і вельми велика кількість інтермедій. До нас дійшли тексти лише 400 п'єс, але 250 відомі лише за назвами. Розмах драматургії Лопе де Веги надзвичайно широкий. Він пише п'єси побутового, історичного, міфологічного, пасторального змісту, беручи сюжети з іспанських хронік і романсів, в італійських новелістів, з Біблії, історичних творів, оповідань мандрівників.

Свої теоретичні погляди на драматургію Лопе де Вега виклав у віршованому трактаті «Нове мистецтво складати комедії в наші дні» (1609), що підсумовує те, що поет давно здійснював на практиці. Основні погляди автора вкладаються у наступні пункти:

•мета — догоджати глядачеві;

•не дотримується античних норм, хоча визнає перевагу античних авторів, зокрема Арістотеля;

•у сюжетах має бути змішано комічне і трагічне, як у житті;

•ділить п'єси на акти — від 5 до 3, надає великого значення ефектному закінченню сцен;

•називає театр «дзеркалом життя»;

•орієнтується на народні смаки.

Зокрема, критики та історики літератури ділять п'єси Лопе де Веги на три групи:

•героїчні — на сюжети з національної історії (боротьба з маврами, боротьба королів з непокірними феодалами, об'єднання іспанської монархії, прикладом є «Фуенте Овехуна»;

•«плаща і шпаги» — за дворянським костюмом: це побутові комедії, «комедії моралі», як-от «Собака на сіні», показані особисті та сімейні конфлікти, породжувані любов'ю, демонструють паралельну інтригу панів і слуг;

•про народ — виражають суспільно-політичні погляди Лопе, як-от п’єса «Розумний у своєму домі».

Найвідомішою з п'єс і вершиною творчості Лопе де Веги є драма «Фуенте Овехуна», або «Овечий ключ» (1619). Її можна віднести до числа історичних п'єс, тому що дія відбувається наприкінці XV ст., за царювання Фердинанда й Ізабелли. Головна тема п'єси — повстання селян. Центральний герой — народ. В основі твору лежить реальне повстання іспанських селян 1475—1476 рр. Командор лицарського ордена Фернан Гомес розташовується у селищі Овече джерело і гнобить селян, намагається збезчестити дочку старости села Лауренсію, але Фрондосо, наречений дівчини, її захищає. Обурені селяни озброюються і вбивають командора. Слідство веде сам король, який прощає селян і бере їх під своє заступництво. На початку п'єси селяни пасивні, поступово їх самосвідомість змінюється і вони гуртуються. І Фрондосо, і батько Лауренсії, і бідняк селянин Менго характерні і по-своєму важливі. Але над усіма височить образ Лауренсії, яка зі звичайної сільської дівчини виростає в народну героїню. Її особиста доля нерозривно пов'язана зі спільною справою. У п'єсі Лопе де Веги національну єдність, народність і справжнє благородство внутрішньо нерозривно пов'язані між собою.

Основні ідеї та проблеми висвітлені у п'єсі:

•революційний пафос;

•герой не один персонаж, а народна маса;

•під впливом насильства у селянській масі пробуджується суспільна самосвідомість;

•поняття честі — синонім гідності людської особистості, не залежить від стану;

•політична проблематика трактується в історичній перспективі: шлюб Фердинанда з Ізабеллою, приєднання королівства Арагону до Кастилії, об'єднання Іспанії.

«Собака на сіні» (1604) належить до комедій «плаща і шпаги» і є блискучим зразком мистецтва іспанського Відродження. Графиня Діана зневажає знатних шанувальників і закохується у свого секретаря Теодоро, розумного і талановитого плебея. Перешкодою до шлюбу між ними є різниця в соціальному становищі. Сама Діана не надала б цьому значення, але вона не хоче, щоб її «засудив вищий світ». Теодоро також відчуває, що закохується у свою пані, але водночас не полишає надії, у разі поразки з Діаною, залишитися з дівчиною свого кола, Марчелою. По суті, вони обоє є заручниками цієї ситуації, але водночас обоє є «собаками на сіні». Адже сюжет прислів’я пов’язують з байкою Езопа «дослівно: собака в яслах», у якій собака гарчить на того, хто наближається до сіна, хоча сама його не їсть. Так говорять про того, хто сам не користується чим-небудь і іншим не дає вихід зі становища знаходить слуга Теодоро, влаштовує так, що його пана приймають за сина одного знатного і багатого чоловіка. Діана, яка знає, що це обман, охоче мириться з ним і виходить заміж за Теодоро. Закони дворянської «честі» згубні для живого людського почуття, проте з ними треба рахуватися. Ні Діана, ні Теодоро не знаходять в собі сміливості відкрито повстати проти них і миряться з розбіжностями між внутрішньою правдою і видимістю. У п'єсі з великою силою викриваються дворянські забобони. Центральна тема цих п'єс — любов як глибоке, всепоглинаюче почуття, яке стверджує ідею повноцінної людської особистості. Герої Лопе де Веги відважні, рішучі, сповнені енергії. Носіями комічного початку є слуги. Слуга-забавник («грасіосо» з ісп. смішний) часто-густо виявляється розумнішим, кмітливішим від свого пана, якого він виручає з біди.